快手推出金帆计划：20亿流量赋能获客

技术(jìshù)可以赋能艺术，但无法取代人的创作。当算力解放了创作者的“双手”，电影或许才能(cáinéng)真正回归(huíguī)其本质——用全部的精力来讲一个好故事。 《瞭望东方周刊》特约撰稿孟佳 编辑覃柳笛(tánliǔdí) 2024年(nián)9月26日，重庆(chóngqìng)，一个数字科技影棚展示出逼真的太空舱背景 AI技术正在(zhèngzài)重塑很多行业，从工作方式到产出本身(běnshēn)，包括电影产业。 2024年以来，AI技术不仅在多个关键领域(lǐngyù)实现了突破性应用，还推动了行业对技术融合的广泛(guǎngfàn)讨论和实践。2024年3月，央视频上线(shàngxiàn)了国内首部AI全流程微短剧《中国神话》；2024年7月，博纳(bónà)影业与抖音联合推出了AI微短剧《三星堆：未来启示录》，快手推出了AI微短剧《山海奇镜之(zhī)劈波斩浪》。 有(yǒu)资方表示，“生成式AI或将成为重塑创意行业的力量”；也有编剧认为，可能(néng)在两三年后，AI基本就能优化80%的中低端创作。 AI技术(jìshù)带来创作繁荣的背后，争议也随之而来。目前的AIGC（人工智能(réngōngzhìnéng)生成）影视作品看起来仍(réng)然粗糙，无法跟人类创作的内容相比。流媒体平台Rokit Flix联合创始人乔纳森·肯德里克直言：AI能完成基础框架(kuāngjià)，但情感深度仍需人类赋予。 未来，算法可以(kěyǐ)理解蒙太奇吗？代码能够捕捉人(rén)类的情感共振吗？如果AI技术可以直接生成电影，那么，人的价值与创造又在何处？这场由(yóu)AI驱动的影视产业变革，将何去何从？ 《三星堆 ：未来(wèilái)启示录》海报 从《2001太空漫游》《终结者(zhōngjiézhě)》到《流浪地球》，影视作品对AI技术的想象由来已久。但在这些作品里，AI只是主创人员为剧情(jùqíng)设想的一个虚拟角色，通常由实物(shíwù)道具代替其形象，其只是电影(diànyǐng)中的一个“客体”。 但最近十年，AI技术真的作为“主体”开始(kāishǐ)参与到影视创作中。 2024年，我们见证了多个重磅视频生成大模型的上线、AI技术在(zài)特效和剧本(jùběn)生成中的实际应用(yìngyòng)等，可以说，AI技术已开始深度介入投资预测(yùcè)、剧本生成、角色建模、特效制作等方方面面，改写了传统影视产业的底层逻辑。因此，2024年也(yě)被人们称为“AI影视元年”。 从国内来看，快手旗下的可灵视频生成大模型和抖音旗下的即梦(mèng)视频生成大模型都是在2024年上线(shàngxiàn)。 从海外市场(shìchǎng)来看，Sora、Stable Diffusion 3.0等已经实现影视级内容输出，突破“可用性”门槛；海外知名图像大模型Midjourney也(yě)在2025年初推出了为(wèi)视频生成(shēngchéng)优化的新模型。 国内的头部(tóubù)影视制作公司正在全面拥抱AI技术，加速(jiāsù)技术商业化落地。 从具体案例来看，华策影视AIGC应用研究院研发的“影视剧本智能(zhìnéng)创作系统”，其(qí)“评估助手”功能可对20万至(zhì)50万字小说剧本进行内容评估，将以往需要3天的评估时间压缩到5分钟；贵州导演(dǎoyǎn)齐磊的《星际(xīngjì)郎中(zhōng)》通过AI创作将成本压缩至数千元，其“贵州机房”0.3秒的算力，即可生成横店3年搭建的秦王宫场景；《异人之下》中的数字演员厘里(lílǐ)，凭借先进的AI技术和光场制作，呈现了前所未有的真实感。 以上案例说明，不管最终呈现效果如何，至少AI技术可以大大提升电影工业的(de)效率、缩减成本(chéngběn)。 不仅如此，AI技术还可以为影视创作提供创意(chuàngyì)辅助。2016年，一个叫“本杰明”的人工智能(réngōngzhìnéng)程序(chéngxù)在学习(xuéxí)和分析了几十部经典科幻片(kēhuànpiàn)剧本后，写出了全球第一个人工智能创作的科幻短片剧本。另一个人工智能系统“华生”在学习了上百部恐怖电影预告片(yùgàopiàn)之后，通过模仿这些电影的剧本结构，为20世纪福克斯的科幻电影《摩根》制作了一支预告片。 编剧刘毅将AI视为“24小时灵感助手”，AI可(kě)快速生成人物画像、提炼故事线(xiàn)，甚至(shènzhì)设计海报。编剧杜若飞在(zài)接受《瞭望(liàowàng)东方周刊》采访时表示，他目前的创作已经离不开AI，“最近我在创作一部年代剧，AI可以充当一个合格的编剧助理，帮我搜集和整理各种资料，我的创作速度几乎是从前的两倍”。 这正是(zhèngshì)AI技术的魅力所在，它没有情绪、不需要休息，并且掌握了(le)人类目前已知的大量文本知识，只要你懂得如何提取。 北京大学计算机学院教授黄铁军认为，AI的创意潜力就在于它是一个(yígè)“无限数据库”，能为人类(rénlèi)提供超越个体经验的叙事可能性。 不仅仅是剧本创作和特效制作，国内外(guónèiwài)不少导演(dǎoyǎn)也已经开始尝试用AI直接生成影视作品。 2022年(nián)，AI转绘短片《乌鸦》获得戛纳电影短片节最佳短片奖。2023年《冰霜》（the frost）成为世界上第一支影像(yǐngxiàng)完全(wánquán)由AI生成的故事短片。 2024年(nián)12月，由快手可灵AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯9位知名导演打造的(de)9部AIGC电影短片正式亮相，涵盖奇幻、剧情(jùqíng)、动画等多元类型。这9部具有实验性质(xìngzhì)的电影短片，全部使用可灵AI进行视频生成，电影导演依托视频生成大模型，群体深度参与电影级内容(nèiróng)创作，这在国内尚属首次(shǒucì)。 导演叶锦添(yèjǐntiān)在科幻短片《快递员》中借助AI构建未来太空世界，斑驳的(de)地球表面与飞船着陆特效突破了(le)传统美术设计的物理限制。动画导演王卯卯认为，AI为《再见(zàijiàn)兔子》提供了“超现实光影”和“非理性构图”，拓展了动画的美学边界。 以往，影视行业是(shì)一个(yígè)经验驱动的人力密集型行业，很难进行流水线式批量复制(fùzhì)，但AI技术的出现正在(zhèngzài)推动其从“经验驱动”转向“数据驱动”，让影视行业从“人力密集型”走向“人机协同”的工业化道路。 电影《志愿军(zhìyuànjūn) ：雄兵出击》工作照 从行业端来看，一切似乎都很(hěn)美好，但观众似乎对AI生成的影视作品(yǐngshìzuòpǐn)并不买账。2024年暑期档上映的《传说(chuánshuō)》采用了AI换脸技术让主演成龙“重返(chóngfǎn)27岁”，但换脸效果并不理想，该片豆瓣评分仅4.3分，票房仅8000.5万元。此外，在各大第三方机构统计的付费微短剧排行榜上，位居(wèijū)前列的仍然都是真人短剧。 深度科技(kējì)研究院院长张孝荣表示，人们期待AI大模型可以通过学习和模拟，快速生成逼真的特效(tèxiào)(tèxiào)场景，从而大大节省制作时间和成本。但在(zài)实际应用中，大模型技术成熟度还有待提高。当前AI生成的特效场景仍存在“塑料质感”，难以匹配人类对(duì)真实性的审美期待。导演俞白眉更是直言，当前AI创作仍是“涂鸦”，离真正的艺术(yìshù)表达尚有距离。 更深层次的问题是，作为机器，AI在情感表达(biǎodá)上有着先天(xiāntiān)缺陷。《传说》中“数字成龙”的表演被批“空洞如纸片”，折射出AI在微表情、眼神交流等情感传递上的技术瓶颈(píngjǐng)。 而在文本创作(chuàngzuò)上，AI的产出也并不理想。 “AI现在主要能帮我做的(de)还是案头调研工作，创作部分(bùfèn)还是比较难的。我试过让AI独立创作剧情，发现它写的剧情缺少人味儿，符合物理逻辑但却不符合社会和人际交往(rénjìjiāowǎng)逻辑。”杜若飞(dùruòfēi)说，“不过，若已有大致内容框架，让AI辅助输出分场梗概，效果还不错。这一(zhèyī)过程依赖于(yīlàiyú)提纲的清晰程度——分场梗概越清晰、描述越准确，AI生成的内容越贴合预期；若梗概模糊，AI 则(zé)大概率产出‘大路货’。” 制片人陈妍（化名）认为(rènwéi)，首先，影视创作的(de)根基源于日常生活与工作体验，而AI本质上是机器程序与数据处理的产物，它(tā)无法向内建构自我世界，缺乏个体生命体验，更难以实现想象力的生成与发散(fāsàn)。其生成的剧本往往只能完成故事描述的“外壳”，却在思想深度、生活广度(guǎngdù)上存在天然(tiānrán)短板。其次，人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。最后，人工智能难以把握整体叙事节奏。 在(zài)目前的(de)剧本创作中，不少成熟编剧对AI的使用非常谨慎。杜若飞从不让AI参与剧本核心内容的创作，因为(yīnwèi)“不信任它的审美”，编剧张珂也不建议年轻创作者让AI过早介入(jièrù)自己的内容创作和思考中，因为如果在构思(gòusī)阶段就把AI当作合作者，就会不可逆地依赖它，反而扼杀了自己的创造力。 北京大学中文系教授张颐武认为：“技术浪潮不可逆，但核心竞争力仍在人。”在他看来(kànlái)，AI应成为人类创作的(de)辅助工具，而非替代者(tìdàizhě)，唯有坚守人文内核的独特性，才能守护创作灵魂。 人工智能彻底改变了制作电影的方式，从完全由人主导的传统模式转变为人机(rénjī)协同的模式，也带来了关于技术与伦理(lúnlǐ)的困境。 半个多世纪前，法国电影(diànyǐng)理论家、影评人安德烈·巴赞，在其著作《电影手册》（Cahiers du Cinéma）中，曾对电影本体提出过一个追问：“电影究竟是什么？它区别于(yú)其他(qítā)艺术的(de)本质是什么？” 如今，电影行业已经发生了翻天覆地的变化，AI正在让影视行业从“重工业大片”走向智能化(zhìnénghuà)“轻工业”，这一追问依然(yīrán)振聋发聩。 北京大学艺术学院教授(jiàoshòu)陈旭光在接受《瞭望东方周刊》采访时表示，人工智能技术为电影行业带来(dàilái)(dàilái)了效率提升、成本降低、创作模式创新和营销多样化等显著变化，与此同时，也对艺术理论与美学体系带来强劲(qiángjìng)冲击。 陈旭光认为，如今，新媒体艺术(yìshù)制作要素不断强化(qiánghuà)，摄影机、制作技术等媒介性特征日益突出，而艺术家的创作灵感与个性表达则相对被(bèi)抑制，也就是说，艺术领域中“人的主体性”出现了降低趋势。 在此背景(bèijǐng)下，导演的创作(chuàngzuò)主体地位面临被弱化的挑战(tiǎozhàn)，电影创作不再单纯依赖人的构思，而更像是摄影机与技术共同作用的产物，传统意义上以人为核心的创作范式正发生着变化。 同时，随着电脑CG技术、虚拟现实技术的(de)深度介入，技术在电影(diànyǐng)创作中的作用持续强化(qiánghuà)，甚至催生出“消失的美学”——当虚拟场景与数字角色成为(chéngwéi)银幕主导，传统电影中依赖真实光影、物理空间和人类表演的美学特质逐渐隐退。 在AI更(gèng)广泛的应用于影视产业的当下，创作者的价值究竟何在？ 陈旭光告诉《瞭望东方周刊》，在对AI技术广泛应用的同时，也需对“人机一体”的创作状态保持警惕与反省，因为(yīnwèi)在此状态下(xià)，导演的“人的逻辑(luójí)”容易被弱化(ruòhuà)，而人工智能的“算法逻辑”则会被强化。 “算法主导的(de)电影叙事不再局限于(júxiànyú)整一、线性、程式化的模式，转而呈现出随机、未知、互文(hùwén)与生成的特征。”陈旭光进一步解释，“‘算法赋能(fùnéng)’前的电影创作是人类(rénlèi)思想情感的智慧结晶，是创作者内心知识、经验与体验(tǐyàn)的外化表达；而‘算法赋能’下的创作则是‘算法逻辑’驱动的‘内容生成’，是基于算法程序参数设置的输出，缺乏主观情感的真挚表达。” 一方面，人工智能技术强化了影视(yǐngshì)行业的(de)工业性，让内容生产的工业化、智能化程度更高，呈现“轻化”、智能化、虚拟现实化的特点。在影视行业的全球化竞争中，后来居上的技术和成本优势(yōushì)，为中国(zhōngguó)影视产业发展带来了更多的机遇。 而另一方面，人类也要保护和运用好自身的想象力。《三体》作者刘慈欣(liúcíxīn)曾表示，想象力是人类所拥有的一种最宝贵的能力，它存在的意义(yìyì)也远超出(chāochū)我们的想象。 技术可以赋能艺术(yìshù)，但无法取代人的创作，影视产业(chǎnyè)的未来将取决于(qǔjuéyú)人类如何与AI建立(jiànlì)“创造性伙伴关系”。当算力解放了创作者的“双手”，电影或许才能真正回归其本质——用全部的精力来讲一个好故事。 （本文刊载于《瞭望(liàowàng)东方(dōngfāng)周刊》2025年第12期，总第935期）